A Motown lemeztársaság és a világ, egyik legnépszerűbb és legtehetségesebb soul előadója. Minden elfogultság nélkül kijelenthetem - pályáját és dalait figyelembe véve – hogy az elmúlt közel fél évszázad fekete zenéjének legnagyobb muzsikusa. Nem véletlenül kapta a 60-as években a „The Prince of soul”, vagy is a soul zene hercege becenevet.
Al Johnson. Zenésztársai, 2013 októberében a washingtoni Daily Press-nek egybehangzóan nyilatkozták váratlanul bekövetkezett halála után: „a zeneipar óriása volt, egy zseni, aki ritkán került a reflektorfénybe pályafutása alatt. Senki nem tudja Őt helyettesíteni. Az öröksége még hosszú évtizedekig befolyásolni fogja a zeneipart." Közel 40 évet töltött az Egyesült Államok zeneiparában.
Barbara Berryman, Barbara Lewis, Donald Lee Wyatt, Steve Flanangan és Celeste Rose alkotják az 1972-ban Los Angelesben alakult Creativ Source soul csoportot. A zenekart a 5th Dimension egykori tagja, Ron Towsend alakította. Ron célja a kísérletezés volt a Creativ Source megalakításával, ugyanis egy népszerű férfi-női pop zenekart akart létrehozni, az 5th Dimension mintájára.
A funk zene 60-as években történt kialakulása után nagyon rövid időn belül meghódította a világ táncos klubjainak színpadát. Magyarországra kb 10 évvel később szivárgott be, a 70-es évek közepén alakuló jelentősebb diszkó klubokba, melyek főként fővárosi és a Balaton parti szórakozóhelyek voltak. Évtizedeken keresztül, nagyon kevés olyan klub, alkalmi rendezvény működött hazánkban, ahol kizárólag funk zene szólt. Azokról írunk most, akik nagyon sokat tettek a műfaj hazai népszerűsítéséért. Interjú Bárány Attilával, aki 1999 óta készíti Dj Jovánnal a legnépszerűbb funk zenei mixből álló CD sorozatot, a Dark and Blue-t.
A funk stílus, a blues és a soul zenéből alakult ki a 60-as évek második felétől. A gyökereitől főként a szinkópált ritmusok és az előtérbe helyezett, - a ritmust segítő- hangsúlyosabb basszusgitár játék különbözteti meg. Bootsy Collins volt az úttörők egyike még James Brown zenekarában, majd a Sly and the Family Stone alkalmazta és igazából Larry Graham tökéletesítette ki azt a basszusgitár játékot, melyet minden zenész a későbbi időkben alapként követett. Larry Graham nevéhez fűződik, az un. „slap bass” technika, minden funk zenei basszus alapja, mely szabványa és védjegye lett. A funkról bővebben a „Stílusok” menü pontban is olvashattok. Most a 10 legfontosabb művészéről néhány gondolat. Azokról, akik a legnagyobb hatással voltak a stílus követőire.
Amikor soul és funk zenei rajongók összejönnek, fel-felvetődő téma annak kitárgyalása, hogy kit tartanak a legjobb énekesnek, basszusgitárosnak, dobosnak, énekesnőnek, stb. Persze az egyénenként felállított lista szubjektív. Most én mégis megpróbálkozom a lehetetlennel, mégpedig állítok egy listát. Nem önállóan, mert az is szubjektív lenne, hanem a legrangosabb soul zenei szaklapok segítségével. A legjobb húsznak tartott soul zenei énekesnő sorrendje. Hihetetlen tehetségek, egyedi kreativitás, hosszú zenei pálya jelzi életútjukat, és főként az a tény, hogy rendkívül nagy hatással voltak a világra munkáságukkal. A zene szerető emberek, csupán a keresztnevükön szólítják Őket, mint Aretha, Gladys, vagy Whitney. Íme a lista:
Remélhetőleg egy nap múlva ilyenkor már ünnepelhetjük a magyar film által nyert Oscar díjat és Nemes Jeles László filmjét, a Saul fiát. Nem szeretném elkiabálni és gondolom, sokan vagyunk ezzel, mi magyarok. Ennek apropóján jutott eszembe, hogy megosztom az eddig csak regisztráltak számára elérhető Isaac Hayes bio és discográfiát. Isaac Hayes volt az első afro-amerikai művész, aki nem színészként, hanem dalszerzőként nyerte el a filmszakma Akadémiai Díját az Oscar-t 1972-ben. a Shaft-al. A díjat nagymamájának ajándékozta, akinek a vitrinjében állt évekig. Megváltoztatta az addigi könnyűzenében elfogadott, minden nemű hangszerelésről elfogadott írt és íratlan szabályt. Kétség kívül Ő volt a legnagyobb hatással kortársaira, a 70-es évek és a további korok táncolható könnyűzenéjére, az új hangszerelési és zenei megoldásaival.